Arte Archivos - City Life & Style de Querétaro

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» ESTÉTICA NATURAL

Oct 14, 2019 by Alba Godoy 54 views No hay comentarios

Pasión por la cultura

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IG @zucegerman

Azucena Germán

La talentosa artista visual acaba de inaugurar la exposición ‘Apología de la materia’ en Galería Libertad

Graduada de artes visuales en la Universidad Autónoma de Querétaro con especialización en pintura, Azucena completó su formación en Nueva York y Colorado. Desde un inicio, su obra se ha desarrollado en torno a la naturaleza en distintas disciplinas como pintura, escultura, instalaciones e incluso video.

En su trayectoria destacan las exposiciones individuales ‘Moho’ en 2010 y ‘Fábula Vegetal’ en 2012, ambas en el Museo de la Ciudad de Querétaro, y la más reciente ‘Apología de la materia’ en Galería Libertad, una muestra en la que a través de diferentes objetos escultóricoscreados con elementos naturales, la artista ofrece una experiencia estética que lleva a la re exión del ser, del mundo y de la vida.

También ha participado en varias exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional, entre ellas: ‘The Shape Of Happiness To Come’ en la galería Tidaholms en Suecia, y ‘La huella’ en la galería Action Art Actuell, Saint Jean sur Richelieu, en Canadá.

En este momento de su carrera, Azucena se encuentra enfocada a llevar su obra a diferentes ciudades de México para proyectarse como artista a nivel nacional. «

A detalle
Apología de la materia permanecerá en exhibición hasta el próximo 3 de noviembre

Más información FB @Galeria.Libertad

“La naturaleza y todo lo que se desprende de ella es la temática principal de mi obra, tanto conceptualmente como en materiales”

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» PASIÓN POR LA CULTURA

Sep 13, 2019 by Alba Godoy 67 views No hay comentarios

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El poder de los instantes

Francisco Diego

La última exposición del artista se presentó a mediados de año en el Museo de los Conspiradores, con dieciocho piezas entre escultura y pintura

Francisco Diego se graduó de diseño industrial por la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México, así como del Politécnico di Torino en Italia, y fue precisamente su carrera la que le enseñó los procesos para reinterpretar sus ideas a través del arte. Desde pequeño, instruido por su abuelo, se apasionó por la estética y se mantenía en constante cuestionamiento por las cosas cotidianas “Mi primer incursión como artista fue en vaciados de cera para joyería; además de creación joyera, hago pintura, escultura y arte-objeto”.

Inspirado en la velocidad en la que vive su generación: los millennials, Francisco Diego pretende expresar el poder de los instantes através de su obra, que al ser observada con detalle permite identificar los trazos iniciales y convertir al espectador en un cómplice delproceso de creación.

Francisco Diego ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional entre ellas ‘Ethos’ en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, ‘D ́Clinic-Zalaegerzeg’ en Hungría y ‘Mexico in a Blink’ en San Francisco, California.

Por el momento el artista visual está trabajando en una colaboración con su más reciente exposición ‘Dulce Bilis’ y varios artesanos-artistas del Museo de Arte Indígena, además de una exposición en la Galería Impala de la Ciudad de México a nales de septiembre y suparticipación en la obra de teatro ‘En el 2000’. «

Para el artista la vida es como un lienzo en blanco, cada línea trazada, suave u oscura es una acción hecha; y así como en la vida, las acciones no se pueden borrar. La única forma de cambiar un trazo equivocado es volver a trazar y reforzar la silueta final.

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» PASIÓN POR LA CULTURA

Jul 16, 2019 by Alba Godoy 202 views No hay comentarios

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Elisa soto Abstracción

Una de las piezas de la artista formó parte de la exposición Plástica Contemporánea Queretana del MACQ

Aunque desde pequeña estuvo siempre interesada en el arte, Elisa Soto estudió Administración de Empresas y por mucho tiempo estuvo alejada de su pasión por crear, diseñar e inventar cosas; al crecer su hija y hacer juntas un cambio de residencia a Querétaro, decidió preguntarse qué es lo que realmente quería hacer y esto la llevo de nuevo al arte.

Comenzó varios cursos, entre ellos uno en el Instituto de Artes y Oficios con la idea de aprender todas las técnicas y materiales “Pasé por el realismo, la figura humana, todo… y a partir de ahí me di cuenta que lo que yo quería era expresarme y lo que más me llamaba la atención era el expresionismo abstracto”.

Estudió pintura con Esmeralda Torres y Jordi Boldó, entre otros artistas y comenzó a tener exposiciones colectivas en lugares como el Museo de la Ciudad y Santa Rosa de Viterbo; su más reciente obra ‘Memento’ formó parte de la de la exposición Plástica Contemporánea Queretana del MACQ y habla de lo limitada que es la vida y la importancia de aprender a vivir, pero también a morir como un ejercicio continuo de desapego para seguir adelante.

Durante estos más de diez años dedicada a la pintura, fotografía e inspiración creativa a través de diferentes materiales como el cartóno telas y la intervención de piezas, la artista plástica se ha interesado también por la gura humana, de hecho, está trabajando en un proyecto de retrato femenino en el que modifica a las personas en base a su percepción.

“Lo que más me apasiona es el momento en el que me hago amiga de la pieza con la que estoy trabajando, hay un momento especifico en el que sientes que ya te comunicaste con la pieza y ya estás expresando lo que quieres”. «

“Trato de empezar siempre mis piezas con una palabra y esa palabra me lleva a una idea y la idea se va por donde ella quiere”

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» PASIÓN POR LA CULTURA

Jun 19, 2019 by Alba Godoy 113 views No hay comentarios

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www.alejandrovazquez.com

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Realismo

Alejandro Vázquez

La obra del pintor queretano se ha presentado en diversas galerías en exposiciones individuales y colectivas, además ha participado en subastas y trabaja constantemente para colecciones privadas

Desde pequeño Alejandro tuvo una habilidad artística natural que lo llevó a participar en su primera exposición colectiva en la Galería Libertad con tan solo ocho años; con el tiempo esa habilidad se convirtió en su más grande pasión y más tarde en su forma de vida. “Creo que fue a partir de un libro de Leonardo Da Vinci que me enamoré de la plástica y la forma en que el renacimiento retrataba lo que ocurría”.

El artista queretano dejó la carrera de arquitectura y diseño grá co para hacer de la pintura una profesión; tuvo la oportunidad de aprenderde los mejores, primero con el Maestro Santiago Carbonell, un buen amigo e impulsor de su carrera, también el Maestro Guillermo Muñoz Vera en la Academia de la fundación Arauco, en España, y los artistas Tony Curanaj y Graydon Parrish en The Grand Central Academy of Fine Arts en Nueva York.

A su regreso a México Alejandro arrancó o cialmente con su propio estudio, lo que le dio una gran oportunidad de evolucionar supintura y comenzar a dar clases; en 2015 ingresó a la Facultad de Bellas Artes a la licenciatura de docencia del arte que lo ha llevado a experimentar en otras áreas y a estructurar su proceso de enseñanza como maestro “Es una licenciatura maravillosa que me amplió la visión y que me ha dado la oportunidad de participar en la gestión de proyectos artísticos”.

Por el momento Ale además de seguir produciendo está asesorando actividades artísticas y culturales de la Secretaría de la Juventud y de la Secretaria de Cultura, su carrera dio un pequeño giro y lo colocó en un lugar donde tiene la posibilidad de respaldar a nuevos talentos.

“He tomado como consigna personal apoyar a estos jóvenes creadores e impulsarlos a que participen de manera más activa en el tema del arte”.

Recientemente participó en la exposición ‘Plástica Contemporánea Queretana’ para el Museo de Arte Contemporáneo con la obra ‘Herself’ que permanecerá en exhibición hasta el próximo 14 de julio. «

En 2009 Alejandro colaboró con Carbonell en un mural de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, en conmemoración del bicentenario y centenario de la Independencia y Revolución Mexicana

Arte

» INSPIRACIÓN & TALENTO

Abr 15, 2019 by Alba Godoy 218 views No hay comentarios

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FB Rodrigo Oñate Roco
Instagram @roco_drilo @peninsula_galeria

Artista visual

Rodrigo Oñate

La creación de personajes y mundos fantásticos son el universo que define el trabajo de Rodrigo Oñate (Rocodrilo) originario de la ciudad de Querétaro. A través de los años Roco ha emprendido su carrera como artista plástico y gráfico autodidacta, influenciado por la cultura pop de los años 80, el cómic, el grafiti y de diversos artistas representantes de la plástica mexicana.

Como queretano apasionado por el arte ha expuesto su trabajo en diversas muestras colectivas, pero fue hasta que se le presentó la oportunidad de una estadía en Minneapolis, Minnesota, que su obra se consagró encontrando una línea gráfica que conjunta sus raíces con su evolución como artista.

La obra de Roco representa la relación del hombre con la naturaleza y el universo, con personajes y mundos fantásticos como reinterpretaciones de las tradiciones de diversas culturas de América mediante una combinación de colores, texturas y formas intrincadas capaces de evocar la gráfica tradicional mexicana con técnicas como la ilustración, acuarela, esmaltes, enamel, acrílico y tintas.

La originalidad de la técnica y el mensaje de su obra, lo han llevado a participar en diversas exhibiciones y proyectos culturales en espacios como Arca Galería en CDMX y Museo de la Ciudad en Querétaro; en el Museo Mexicano de Arte en Chicago; la Gamut Gallery en Minneapolis, Pilsen Outpost Gallery Chicago y la Universidad Kent en Ohio. Sus piezas forman parte de colecciones públicas y privadas de empresarios, inversionistas e instituciones de arte. Además ha colaborado con marcas como Don Julio Tequila, Vans, Osel, Surly Brewery, Indeed Brewery y Quick Silver, Tec de Monterrey, Viñedos del Marqués, Ocesa, entre otras. «

Actualmente Roco reside y produce obra en Guadalajara donde además es cofundador de Península Galería que apoya proyectos culturales y alberga exhibiciones de artistas nacionales e internacionales

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Feb 11, 2019 by Alba Godoy 115 views No hay comentarios

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minervacuevas.org

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ARTE CONCEPTUAL

Minerva Cuevas

La artista mexicana estudió la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y en 2004 recibió la beca Media Art of the Foundation of Lower Saxony at the Edith-Russ-Haus. Su obra incluye intervenciones in situ, video, fotografía así como instalaciones y gráficas en las que refleja su alto compromiso socio-político.

Cuevas ha recibido becas y residencias artísticas en México, Canadá, Reino Unido y Alemania. Además ha expuesto en importantes recintos como el Museo de la Ciudad de México, el Museo Tamayo, el Museo Jumex, el Institute for Contemporary Art de Berlín y la Whitechapel Gallery en Londres. También ha participado en múltiples muestras colectivas de museos nacionales e internacionales y en bienales como la de Sao Paulo y Mercosur.

Sus obras han estado en bienales a nivel internacional y son parte de importantes colecciones de arte, como la de la Tate Gallery de Londres y el Museo Guggenheim de Nueva York. «

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Dic 10, 2018 by Alba Godoy 187 views No hay comentarios

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lozano-hemmer.com/

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Artista electrónico

Rafael nació en la Ciudad de México en 1967 pero radica en Canadá desde los 17 años, su formación profesional incluye un título en Química y Física y un diplomado en Historia del Arte.
El mexicano es famoso por desarrollar instalaciones interactivas a gran escala en espacios públicos y ha dedicado su trabajo al campo del arte electrónico y al uso de diversas tecnologías, fusionándolas con elementos propios de la arquitectura y el performance. Sus obran han sido expuestas en bienales, museos y galerías de todo el mundo, entre ellas el MoMA de Nueva York, la Tate Gallery de Londres y la Bienal de Venecia.

Algunos de los galardones que ha recibido son dos Premios BAFTA, de la Academia Británica de Arte Interactivo en Londres; el Golden Nica del Prix Ars Electronica – Austria, una beca Rockefeller, el Trofeo de la Luz en Lyon y el premio internacional Bauhaus en Diseño. «

Obras
– Elevación vectorial (1999)

– body movies (2002)

– Público subtitulado (2005)

– 33 preguntas por minuto (2006)

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Nov 15, 2018 by Alba Godoy 160 views No hay comentarios

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christopherandersonphoto.com

FB christopherndersonphoto

Christopher Anderson

Fotografía emocional

El fotógrafo canadiense comenzó a trabajar en 1995 con importantes publicaciones como Life, Time, Stern, Audubon, Skiing, Sports Ilustrated, entre otras. Su obra incluye fotografía documental, moda y paisaje, y explora la relación entre la política, la economía, el consumo, la muerte, el poder y la miseria.

Anderson formó parte de Aurora & Quanta Productions, una agencia creada por fotógrafos de National Geographic; más tarde trabajó en VII Photo y finalmente fundó su propia agencia Edge.

En 2005 fue nominado para entrar a Magnum Photo y cinco años más tarde fue nombrado miembro. Ha sido ganador de reconocimien- tos como el Kodak Young Photographer of the Year, The Visa D’or de Perignan y varios World Press Photo con fotografías de zonas como Gaza, Líbano y Afganistán que destacan por su sensibilidad ante temas de violencia, hambre y guerra. «

Proyectos
‘capitolio’ captura el rechazo de la sociedad venezolana durante el gobierno de Hugo chávez‘Son’ refleja a su familia mientras su padre sufría de cáncer.

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Oct 09, 2018 by Alba Godoy 280 views No hay comentarios

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www.tatianabilbao.com

FB @tabilbao

Arquitectura Sostenible

Tatiana Bilbao

La arquitecta mexicana es una de las exponentes más importantes de la arquitectura contemporánea de nuestro país, su trabajo es reconocido en todo el mundo por la creación de construcciones sostenibles que se integran al paisaje y al ecosistema.
Algunos de sus proyectos en México son el Jardín botánico de Culiacán, el pabellón en el museo Tamayo que formó parte del DesignWeek México 2013, la Capilla de la Gratitud de la Ruta del Peregrino en Jalisco, el edificio Biotecnológico del TEC de Sinaloa, un prototipo de vivienda sustentable para los sectores populares en ciudad Acuña de tan solo $160 mil pesos y la Funeraria Tangassi en San Luis Potosí, entre otros.

Ha impartido clases como profesora invitada en importantes instituciones a nivel mundial como la universidad de Columbia y Yale, además de ser reconocida por varios organismos como la Fundación BBVA Bancomer y the Pollock–Krasner Foundation y fundar en 2004 Tatiana Bilbao s.c., con proyectos en China, Europa y México. «

RECONOCIMIENTOS

premio Kunstpreis berlin (2012)

premio Global de Arquitectura sostenible (2014)

Architizer impact Award (2017)

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Sep 07, 2018 by Alba Godoy 225 views No hay comentarios

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www.kurimanzutto.com/artists/abraham-cruzvillegas

Arte contemporáneo

Abraham Cruzvillegas

La obra de este artista mexicano autodidacta incluye escultura, pintura, dibujo,

instalación y video

Abraham Cruzvillegas es uno de los artistas contemporáneos más importantes de México y con mayor proyección a nivel internacional.
En 1994, su trabajo se mostró en la Fifth Havana Biennial; en 2002 en la XXV São Paulo Biennial; en 2003 en la Fiftieth Venice Biennale; en 2005 en la 1st Torino Triennale y en 2008 en la Bienal de Cali, en Colombia. Su obra se ha expuesto en el Contemporary Art Museum-Houston, el Museum of Contemporary Art de Chicago, la Redcat Gallery, en Los Ángeles, la Tate Modern Gallery, en Londres, el Centro Cultural Monte Hermoso, en España, el New Museum, en Nueva York, Modern Art Oxford, Le Carré, en Nimes, Artsonje, en Seúl, entre otros.

También ha escrito ensayos y crítica de arte en publicaciones periódicas y especializadas como Bomb Magazine, Bidoun Magazine, Artforum, Gagarin, Curare, Casper y los diarios Reforma y La Jornada. «

Cruzvillegas ha mostrado sus obras en exposiciones individuales y colectivas en numerosas galerías alrededor de Europa, Sudamérica y los Estados Unidos

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Ago 09, 2018 by Alba Godoy 216 views No hay comentarios

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Instagram davidyarrow
FB @davidyarrowphotography

contactowww.davidyarrow.photography

info@davidyarrowphotography.com

Mundo natural

David Yarrow

Este año el reconocido fotógrafo escocés fue nombrado embajador de Nikon para Europa y ha sido parte integral del lanzamiento de la última cámara de la compañía
David Yarrow inició su carrera en el periódico The Times donde tuvo la oportunidad de fotografiar el Mundial de México 86 y hacer famosa la imagen de Maradona sosteniendo la Copa del Mundo, esto lo llevó a realizar coberturas en los Olímpicos y otros importantes eventos deportivos.

Años después encontró su verdadera pasión en la documentación del mundo natural, con una evocadora y envolvente fotografía sobre la vidaen la tierra que le ha valido la admiración de un grupo cada vez más numeroso de seguidores que incluye fotógrafos y coleccionistas de arte.

Sus emblemáticas imágenes monocromas de gran formato se exponen en muchas galerías y museos destacados de todo el mundo, y contribuyen a forjar un estilo único que lo ha llevado a la cima de su carrera como uno de los mejores fotógrafos naturalistas del mundo.En 2016, Rizzoli Nueva York publicó ‘Wild Encounters’ con un prólogo escrito por el Duque de Cambridge, el libro fue galardonado con ‘Art Book of 2017’ y todas las regalías han sido donadas a ‘Tusk’ la destacada ONG británica enfocada a la conservación de los animales en África. Yarrow se ha establecido firmemente como uno de los fotógrafos de arte más vendidos en el mundo y su trabajo define claramente esta afirmación. «

A detalle

En mayo, en la subasta de fotografía de Sotheby’s en Londres, la icónica imagen de Yarrow de Sudán del Sur ‘Humanidad’ se vendió por $75,000 dólares
En diciembre de 2017, Yarrow disparó aLVMH Moët Henness y Louis Vuitton SE, más conocido como la última campaña de LVMH con Cara Delevingne

Samuel Lynne Galleries tiene representación exclusiva de David Yarrow en Texas y será el anfitrión de una exposición en Dallas el próximo 8 de septiembre

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Jul 06, 2018 by Alba Godoy 211 views No hay comentarios

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www.tylershields.com

FB e Instagram @thetylershields

FotograFía provocativa

Tyler Shields

El fotógrafo estadounidense de Jacksonville, Florida, es también guionista, escritor, director de videos y expatinador en línea profesional

Conocido por su atrevido y sugestivo estilo, Tyler Shield inició su carrera dirigiendo videos musicales pero rápidamente decidió dedicarse a la fotografía fija. Su obra crea una experiencia estimulante para cada espectador a través de temas que van desde guras históricas hasta representaciones del materialismo moderno.

La lista de celebridades que han sido fotografiadas por Shields incluye a Emma Roberts, Francesca Eastwood, Evan Peters, Ashley Greene, Hayden Panettiere, Justin Long, Rumer Willis, Connor Paolo y Lindsay Lohan.

‘El chico malo de la fotografía’ ha realizado varias exposiciones y shows individuales en varias ciudades del mundo, además ha publicado los libros ‘The Dirty Side of Glamour’, ‘The Smartest Man’ y ‘Provocateur’. Este año colaboró en una colección de mercancías de edición limitada con Urban Outfitters, creó un documental con YouTube Red, y dos de sus fotografías fueron subastadas en Sotheby’s, y presentadas entre fotógrafos como Richard Avedon, Sally Mann e Irving Penn.
La obra de Shields se está volviendo icónica y está dejando su huella en la historia de la fotografía, se puede ver y adquirir a través de Samuel Lynne Galleries, representante exclusivo de Tyler en Texas. «
A detalle
+ El sábado 4 de agosto Shields inaugurará la exposición ‘The Color of Impact’ en Samuel Lynne Galleries en Dallas, Texas

+ Shields ganó notoriedad adicional en junio de 2017 por una foto de la comediante Kathy Griffin sosteniendo un accesorio que se parecía a la cabeza decapitada de Donald Trump

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Jun 11, 2018 by Alba Godoy 418 views No hay comentarios

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www.leafisherart.com

Fb Insta @leafisherart

REFLEXIONISMO

LEA FISHER

La artista no solo es reconocida por sus obras de arte atrevidas, auténticas y emocionalmente expansivas, también por su labor altruista y compromiso con la comunidad

Lea Fisher comenzó a pintar como una salida emocional mientras estudiaba el postgrado, sin imaginar que en el proceso aprendería elvalor terapéutico del arte. Desde entonces ha evolucionado desde una infancia problemática y conflictiva para convertirse en una artistaintuitiva que puede expresarse sin miedo.

La talentosa pintora crea composiciones dramáticas que reflejan sus experiencias de vida y abordan poderosamente cuestiones muy complejas relacionadas con las aflicciones sociales contemporáneas, a través de técnicas de óleo en 3D que van desde el delicado embellecimientode los aceites, hasta el uso de múltiples medios para crear texturas ricamente esculpidas.

Su arte emula la aventura, la emoción cruda y un flujo de conciencia incomparable. Inspirándose en su fuerte habilidad de composición, Fisher crea una ilusión de solidez e ingravidez que, al mismo tiempo, envuelve al espectador mientras permite que la mente flote para atraerla conciencia intuitiva.

Lea ha participado en varias exposiciones colectivas en Dallas, Miami, Los Ángeles y Washington, además de estar involucrada en la labor altruista desde 2012 apoyando causas como la lucha contra el SIDA, el cáncer, leucemia y enfermedades del corazón, entre otras. Actualmente reside y trabaja en Dallas, Texas. «

RECONOCIMIENTOSYPREMIOS
Artista destacado ‘Celebración del color’ Artsy Shark 2016
Certificado de Excelencia Artavita 2014

Artista Arquitecto

Triple ganador: Favorito general, Favorito de colaboración arquitectónica y Artista favorito

EXPOSICIONES

Exposiciones individuales

‘UnexpectedReflection’ 2014 Samuel Lynne Galleries

‘AGoodStory’2016 Samuel Lynne Galleries

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May 10, 2018 by Alba Godoy 297 views No hay comentarios

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inbal dror official

www.inbaldror.com

INBAL DROR

Alta costura

Aprovechamos nuestro especial de bodas para dar a conocer el trabajo de una artista de la moda, Inbal Dror es una reconocida diseñadora

de vestidos de novia y vestidos de noche. Se graduó de la Academia de Arte de Moda Shenkar en Tel Aviv y durante cuatro años perfeccionó su técnica en Milán donde trabajó con Roberto Cavalli antes de abrir su propia etiqueta nupcial en Israel en 2010.

Los diseños de Dror se caracterizan por realzar la silueta femenina con prendas que destacan la cintura, además del uso de transparencias,tul y gasa de seda con bordados artesanales en piedras y lentejuelas. La firma se puede encontrar en tiendas nupciales en todo Estados Unidos, sin embargo solo hay dos boutiques en Reino Unido. Los precios de los vestidos van desde los 8.000 a los 15.000 dólares. «

Es posible que Inbal Dror sea la encargada de diseñar el vestido de novia de la actriz estadounidense Meghan Markle para la esperada boda real.

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Abr 06, 2018 by Alba Godoy 354 views No hay comentarios

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www.samuellynne.com www.jdmillerart.com

JD Miller

+ El artista estadounidense es famoso por sus pinturas al óleo en 3D, una técnica basada en sus experiencias de vida y con la que busca trasmitir su sentido de libertad

JD Miller, copropietario de Samuel Lynne Galleries, comenzó a pintar hace 20 años con un estilo influenciado por obras de los maestros de dibujos animados Walt Disney y Walter Lantz, y por el arte de los pintores impresionistas y expresionistas.
La obra de Miller lleva al espectador a un viaje existencial a través de colores vibrantes y alegres y trazos impactantes y fuertes; su proceso creativo, en el que recurre a las vibraciones universales de la luz y el sonido para fluir a través de él, es único y una de las características principales que lo distingue de otros artistas.

El pintor californiano es fundador de ‘Reflectionism’, un movimiento basado en seguir la ley de la atracción y traducir esa experiencia al arte en el lienzo; los reflexionistas permiten que el universo hable a través de ellos y mani estan un reflejo de las energías en sus obras.

Miller está representado en colecciones y museos de todo Estados Unidos, ha participado en diversos eventos de arte como: Miami International Art Fair 2013, Art Palm Beach 2014, Houston Fine Art Fair 2014, Art Southampton 2014, Art Aspen 2014, Concept 2014 y Art Palm Beach 2015, y además colabora en múltiples organizaciones educativas y de caridad. «

Inst jdmillerart

Fb JDMillerArt

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Mar 08, 2018 by Alba Godoy 263 views No hay comentarios

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FB Kenta Torii

INSTA kentatorii

Artista autodidacta nacido en Hiroshima en 1983, comenzó a pintar desde pequeño, pero fue en 1999 cuando se fue a vivir a Brasil que tuvo un acercamiento muy especial con el arte latinoamericano y comenzó a perfeccionar su técnica.
Después de tomar algunos cursos en Japón, decidió viajar para conocer el arte que se estaba desarrollando por el mundo, lo que lo llevó a Nueva York y más tarde lo trajo a México.

Influenciado por el muralismo comenzó a crear arte callejero utilizando herramientas como espátulas, stencils, aerosol y pintura al óleo, y logró crear obras con un estilo único que fusionan la cultura mexicana y la japonesa.

Ha participado en exposiciones colectivas en México como: Ukiyo-E : imágenes del mundo otante, en el Museo de Arte Carrillo Gil y Sagrada Dualidad en la Galería Arca México, entre otras. En estos últimos años, sus piezas han sido expuestas en Nueva York, Brasil, Japón y México.

El muralismo, el grafiti y la pintura consolidan a Torii como un artista sólido que deja su esencia en cada obra, no importa si es en la calle o en una galería. «

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Dic 11, 2017 by Alba Godoy 217 views No hay comentarios

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Leticia Reinaldo Art

leticiarg.artstation.com

Originaria de Recife, Brasil, Leticia se especializa en el modelado, texturas y animación 3D enfocada a dar vida a personajes y entornos. Trabajó en su país natal como generalista 3D en visualización arquitectónica y como docente de Archviz y creación de personajes en 3D en SAGA School.

Estudió en la Escuela de Efectos Visuales Gnomon en California, reconocida como una de las principales escuelas de animación y efectos visuales a nivel internacional, y trabajó como modelador para Gnomon Studios en el proyecto The Ningyo.

También ha colaborado con varios estudios como profesional independiente, entre ellos Disney Consumer Products. Actualmente trabaja en Bliz- zard Entertainment como artista de personajes 3D en Overwatch. «
Leticia maneja Autodesk Maya, ZBrush, After Effects, 3D Studio Max, autoCad, y otros programas de diseño y modelado 3D

ella

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Nov 15, 2017 by Alba Godoy 266 views No hay comentarios

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studio@joelescalona.com

DISEÑO INDUSTRIAL MEXICANO

JOEL ESCALONA

Este talentoso joven estudió en la Universidad Autónoma Metropolitana, su experiencia profesional incluye desde mobiliario, objetos para el hogar, interiores y piezas de autor, hasta la dirección creativa y consultoría para distintas empresas.
Su obra ha sido expuesta en las capitales de diseño más importantes del mundo como Nueva York, París y Milán; en la Ciudad de México ha participado en exposiciones así como retrospectivas de diseño mexicano en locaciones como el Museo de Arte Moderno de México, el Museo Franz Mayer y el Palacio Nacional de Bellas Artes.

Fue seleccionado como participante de ICFF Studio en la International Contemporary Furniture Fair en Nueva York y fue invitado a actuar como representante del diseño latinoamericano en la exhibición especial Talents À La Carte de Maison&Objet en Paris, así como en el Salone Internazionale del Mobile Di Milano, Mexico Design Week y la Beijing Design Fair.

Joel Escalona es director de su propio estudio de diseño y director creativo de la marca de muebles contemporáneos NONO. «

ALGUNOS RECONOCIMIENTOS
Premio Iconos del Diseño 2016 | Mejor Diseño de Mobiliario
‘50 talentos emergentes de las Américas’ en Revista Arquine

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Oct 06, 2017 by Alba Godoy 228 views No hay comentarios

FB Seher One

Instagram seherone

seherone.blogspot.mx

SEHER ONE

El artista urbano

David Piñón Hernández, alias Seher One, es un talentoso muralista y diseñador gráfico nacido en la Ciudad de México, estudió la Licenciatura en Diseño y Comunicación visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, con una especialidad en ilustración.

Su obra se caracteriza por la saturación de color y guras bizarras y surrealistas con trazos llenos de movimiento y uidez; entre sus in uencias está la música de Pink Floyd, las películas de anime, en especial las del director Hayao Miyazaki, y el trabajo del artista japonés Takashi Murakami.

Ha participado en varias exposiciones en nuestro país y sus ilustraciones han aparecido en revistas como Canvas, Dibujarte, Migala y Nylon Guys, además ha colaborado con marcas como Nike, Volvo, Disney y Casio e intervenido muros en lugares como Marruecos y Francia.
Seher One es considerado uno de los artistas emergentes mexicanos más prometedores dentro del arte urbano. «
“Toda mi obra está cargada de una gama tonal muy intensa, delimitada por líneas negras. La inspiración la encuentro en todas partes, principalmente en la naturaleza y el movimiento de las cosas, la simpleza de las líneas y la calidad de ellas

seher-one-x-migala seher-metallica nike

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Sep 04, 2017 by Alba Godoy 279 views No hay comentarios

Fbeintagram alanxelmundo
www.alanxelmundo.com

BLOG DE VIAJES
Alan x el mundo
Alan Estrada inició con este proyecto para documentar su experiencia, “hice mi primer viaje a la India y al sudeste asiático y me cambió la vida”. Su primer video en YouTube fue en 2010 y hoy cuenta con más de un millón de suscriptores que disfrutan de más de 500 videos sobre los recorridos de Alan por países como Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Italia, Rusia, Inglaterra, Irlanda, Holanda, Chile, Perú, Costa Rica, Guatemala, Japón, China, Corea, Taiwán, Vietnam, Mongolia, Nepal, Marruecos, además de varios destinos mexicanos.
Tras el éxito del canal, el mexicano creó una página web en la que da tips sobre cómo ahorrar o conseguir mejores precios en vuelos y hospedaje, colaboraciones especiales y un espacio para que otros viajeros compartan sus anécdotas. «